Abrimos la serie sobre Tendencias en Superficies 2027 con una dirección que desplaza el foco desde la apariencia hacia el origen, el proceso y la inteligencia incorporada en los materiales.
Durante mucho tiempo, los materiales se han elegido principalmente por lo que eran capaces de representar: el mármol transmitía nobleza; la madera, calidez; el metal, precisión y tecnología. Esa relación está cambiando, porque en un contexto marcado por la escasez de recursos, la innovación tecnológica y una mayor demanda de transparencia, ya no basta con saber cómo se ve un material, también importa de dónde procede, cómo se transforma, qué impacto genera y qué ocurre cuando termina su primera vida.
Desde THE_X detectamos una nueva sensibilidad que sitúa estas cuestiones en el centro del diseño. Matterwise define ese cambio: la materia deja de funcionar como un soporte pasivo para convertirse en un sistema activo, capaz de recuperar recursos, incorporar procesos biológicos, registrar su transformación y dialogar con herramientas digitales avanzadas.
No es únicamente una estética, es una manera distinta de concebir el producto.
Diseñar desde el origen
Matterwise propone comenzar el proceso creativo antes de dibujar la forma. El punto de partida es el propio material: su procedencia, sus cualidades, sus límites y sus posibilidades de evolución.
Los residuos pueden convertirse en materia prima; las irregularidades, en identidad; y los procesos de fabricación, en lenguaje visual. Inclusiones, agregados, estratos, porosidades y huellas productivas dejan de ocultarse para formar parte del carácter del objeto.
Frente a la perfección industrial entendida como repetición absoluta, aparece una materialidad más compleja. La belleza surge de una mezcla no completamente uniforme, de una superficie que revela sus componentes o de una pieza que conserva las marcas del proceso que la hizo posible.
Rootful: nuevas vidas para lo que ya existe
Rootful parte de una idea esencial: los materiales no terminan necesariamente cuando concluye su primer uso. Restos de producción, arcillas recuperadas, fibras descartadas, maderas reutilizadas, plásticos transformados o agregados procedentes de otros procesos regresan al ciclo productivo sin borrar su pasado.
En diseño de producto, esta dirección se expresa mediante fragmentos visibles, capas, vetas, cambios de tonalidad y superficies que explican cómo han sido transformadas. La procedencia se convierte en un atributo tan relevante como la resistencia, el tacto o el color.
También se recupera la relación con el territorio. Los recursos locales, las técnicas vinculadas al lugar y los procesos adaptados a cada contexto permiten crear productos contemporáneos cuya identidad no depende de una estética global e intercambiable.
Biotopía: aprender de los sistemas vivos
Biotopía avanza desde la recuperación hacia la regeneración. La naturaleza deja de utilizarse únicamente como referencia visual para convertirse en modelo de producción, organización y adaptación.
Micelio, algas, fibras vegetales, celulosa o residuos agrícolas abren nuevas posibilidades para el producto y las superficies. Al mismo tiempo, estructuras celulares, geometrías ramificadas y patrones de crecimiento inspiran formas más ligeras, porosas y adaptativas.
Su lenguaje cromático combina verdes musgo, tonos micelio, marfiles orgánicos, beiges cálidos y amarillos polínicos. No son colores aplicados de manera arbitraria: parecen surgir del propio material y de sus procesos de formación.
Arqueología Digital: fabricar el futuro desde la memoria
La tercera línea conecta memoria material y fabricación avanzada. Escaneado tridimensional, diseño generativo, inteligencia artificial, impresión 3D y robótica permiten reinterpretar estructuras geológicas, relieves históricos y técnicas artesanales.
La tecnología no conduce necesariamente a una estética fría, puede reproducir complejidades, variaciones y profundidades próximas a los materiales erosionados por el tiempo o trabajados manualmente. El resultado son superficies híbridas, donde conviven estratos digitales, patrones algorítmicos y huellas de producción.
Para el diseño de producto, esta dirección permite crear familias de piezas relacionadas, pero no idénticas; optimizar estructuras para utilizar menos material y desarrollar relieves difíciles de obtener mediante sistemas convencionales. La máquina deja de limitarse a repetir y empieza a introducir variación.
Una estética inseparable del proceso
Las tres líneas comparten una misma transformación: la fabricación deja de permanecer oculta. La mezcla, la extrusión, el crecimiento, el moldeado o la impresión pueden convertirse en parte visible del producto.
Esta actitud genera superficies con agregados, inclusiones, erosiones y estratificaciones, acompañadas por una paleta que amplía los tonos minerales con verdes suaves, rosas pétreos, azules nebulosos y amarillos cremosos.
El reto consiste en no reducir Matterwise a un nuevo repertorio formal. Imprimir un efecto reciclado o imitar gráficamente el micelio no convierte un producto en responsable. La tendencia exige coherencia entre lo que se comunica y la selección de materias primas, el proceso, la durabilidad, el mantenimiento y el final de vida.
¿Qué significa Matterwise para el producto cerámico?
La cerámica mantiene una relación directa con el territorio, la transformación de la materia y el encuentro entre conocimiento artesanal e innovación industrial. Por eso, ocupa una posición especialmente fértil dentro de esta tendencia.
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Recuperar
Investigar materias primas secundarias, residuos del propio proceso, chamotas, esmaltes recuperados y recursos de proximidad, no solo como respuesta técnica, sino como origen de nuevas identidades de producto.
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Revelar
Hacer visibles agregados, granulometrías, estratos, inclusiones y variaciones. También las huellas de extrusión, prensado, modelado o impresión pueden utilizarse como recursos expresivos.
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Regenerar
En cerámica, no debe entenderse como una promesa literal, sino como una estrategia de responsabilidad: reducir recursos y energía, prolongar la vida útil, facilitar la reposición y mejorar la capacidad de ser desmontado.
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Hibridar
Combinar saber cerámico y fabricación avanzada. El diseño paramétrico, la impresión 3D, la robótica o el escaneado pueden generar relieves, gradaciones y familias variables, mientras la cerámica dialoga con fibras, metales o biomateriales.
Matterwise propone pasar de superficies que representan materiales a superficies que explican cómo están hechas. La innovación ya no se mide solo por la novedad gráfica o formal, sino por la inteligencia incorporada en la materia, el proceso y su relación con el contexto.
La cerámica del futuro no tendrá únicamente una apariencia: tendrá un origen que explicar, un proceso que mostrar y una nueva vida que imaginar.
Créditos: Las imágenes son originales de las marcas.
