La tercera tendencia de la serie introduce una dimensión diferente. Tras la inteligencia material de Matterwise y el bienestar ambiental de Carescapes, Heria analiza cómo el diseño puede transmitir cultura, autoría y pertenencia.
En un contexto dominado por la velocidad, la producción globalizada y las estéticas intercambiables, el patrimonio y la artesanía vuelven a ocupar un lugar central. No regresan como una reproducción nostálgica del pasado, sino como herramientas para aportar profundidad, carácter y permanencia.
Desde el observatorio de tendencias detectamos un creciente interés por productos vinculados a una historia, una técnica, un territorio o una mirada de autor. Heria entiende el patrimonio como un archivo vivo: un repertorio que puede editarse, combinarse y trasladarse a nuevas escalas, materiales y procesos.
Mientras Matterwise se pregunta de dónde procede la materia y Carescapes qué puede hacer por las personas, Heria dirige la mirada hacia lo que los productos recuerdan, representan y transmiten.
Del pasado como cita al pasado como herramienta
Heria modifica la idea de innovación, crear algo nuevo no siempre significa romper con lo anterior, también puede consistir en recuperar un conocimiento, actualizar una técnica o reinterpretar un código cultural desde una sensibilidad contemporánea.
Mosaicos, marqueterías, tramas textiles, geometrías vernáculas, referencias Art Déco o lenguajes populares se convierten en puntos de partida. La clave no está en copiar, sino en comprender los principios que los construyen: el ritmo, la proporción, el color, la combinación de materiales o la lógica del oficio.
La superficie deja de ser anónima para explicar un lugar, una técnica o la intención de quien la ha creado.
Retoria: editar el pasado
Retoria parte de una idea esencial: diseñar para permanecer. Recupera códigos históricos, geometrías retro, mosaicos, cerámica decorativa y referencias mid-century o Art Déco, pero los depura y adapta a los interiores actuales.
Franjas, incrustaciones, composiciones radiales y contrastes entre materiales conviven con maderas cálidas, cerámicas esmaltadas, vidrios coloreados y metales envejecidos. El resultado ofrece familiaridad sin parecer antiguo.
El objetivo no es reproducir una época, sino utilizar su archivo visual para crear productos con suficiente identidad y calidad como para resistir la rapidez de las modas.
Trama Viva: el oficio como innovación
Trama Viva sitúa el saber hacer en el centro del proyecto, la costura, el ensamblaje, la trama, la incrustación, el relieve o la irregularidad dejan de ocultarse y se convierten en señales de tiempo, cuidado y destreza.
Maderas trabajadas, fibras tejidas, vidrio fundido, marqueterías y cerámicas táctiles muestran cómo la artesanía puede ampliar los límites del diseño contemporáneo. Las colaboraciones con talleres, las series pequeñas y los sistemas mixtos permiten que la industria conviva con intervenciones manuales y variaciones controladas.
Aquí se encuentra una diferencia importante respecto a Matterwise: allí la huella explica la transformación del material; en Heria revela conocimiento humano, oficio y continuidad cultural.
Tacta: patrimonio, color y expresión
Tacta adopta una actitud más libre y emocional. La tradición popular se actualiza mediante color, patrón, ornamentación y mezcla cultural.
Kilims, patchworks, motivos florales, rayas, cuadros, piezas pintadas y geometrías tejidas construyen productos con una fuerte presencia gráfica. Frente a la serenidad de Carescapes, esta línea reivindica la energía y el carácter, aunque el maximalismo se trabaja de forma controlada y cada elemento responde a una composición.
Rojos profundos, rosas cálidos, azules brillantes, verdes saturados, mostazas y berenjenas conviven con bases de arcilla, crema, arena o madera. El color no solo decora: transmite pertenencia y personalidad.
El patrón vuelve a tener sentido
Heria recupera el patrón, el detalle y la ornamentación como herramientas de diseño. Un motivo puede organizar una superficie, relacionar materiales o conectar el producto con una cultura visual. Un borde trabajado, una incrustación o un relieve pueden convertir una pieza sencilla en algo reconocible.
Pero el patrimonio no es un catálogo del que extraer imágenes sin contexto. Aplicar un motivo tradicional o imitar una irregularidad artesanal no es suficiente. La tendencia exige investigación, respeto por el origen de las referencias y coherencia entre relato y producto.
No se trata de imitar la artesanía, sino de aprender de ella y mantener sus conocimientos activos mediante nuevas aplicaciones.
¿Qué significa Heria para el producto cerámico?
La cerámica mantiene una relación directa con el territorio, el oficio y la transmisión cultural. Heria ofrece, por tanto, un amplio campo para desarrollar colecciones con mayor profundidad narrativa y diferenciación.
- Reinterpretar. Investigar mosaicos históricos, archivos industriales, técnicas decorativas y geometrías vernáculas para trasladarlos a nuevas escalas, formatos y composiciones. El pasado funciona como estructura de diseño, no como un catálogo que copiar.
- Revalorizar. Recuperar esmaltes reactivos, incisiones, relieves, bordes irregulares y pequeñas variaciones, encontrando un equilibrio honesto entre control industrial y expresión artesanal.
- Narrar. Vincular cada colección con un territorio, una arquitectura, un autor o un saber hacer. La historia debe estar presente en el color, el patrón, el formato y el acabado, no limitarse a la comunicación comercial.
- Identificar. Desarrollar familias reconocibles y alejadas de las superficies genéricas. Piezas básicas, decoradas, relieves, cenefas y formatos especiales pueden ofrecer distintos grados de expresión sin perder coherencia.
Créditos: Las imágenes son originales de las marcas.
